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大美西藏进北京

发布时间:2019-08-14 17:02:52

核心提示:些藏族画家先后在全国美展及青年美展、少数民族美展以及国外的展览中获得金、银、铜等奖项。

由中国文联、全国政协书画室、西藏自治区党委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、李可染艺术基金会、西藏文联主办,中国天伦燃气控股有限公司、北京瀚海拍卖有限公司协办的《韩书力进藏40年绘画展》于201 年9月29日至10月8日在北京中国美术馆举行。

此次展览展出韩书力40年来创作的90多幅作品,包括第六届全国美展的金奖作品《邦锦美朵》、国家重大历史题材美术创作工程作品《高原祥云 和平解放西藏》、个性鲜明的黑地水墨作品 韩氏黑画 以及西藏当代绘画特有的艺术样式 布面重彩等丰富的绘画内容。

韩书力的绘画,既有表现藏域生活美的《小鸟》《牛粪饼》,又有回望历史与哲学思辨的《破璧图》《不染亭下茶未凉》,还有内容丰饶且接地气的织锦贴绘小品系列,如《 君子 之交》《不报忧图》等,令观者在产生美感愉悦的同时,也能唤起人们对古今世相的无限遐想。

韩书力在学术界所取得的成绩,不仅仅体现在他的绘画作品中,更重要的还有对藏族画家的培养,其在西藏工作的40年中,先后培养了巴玛扎西、阿旺扎巴、边巴、次旦久美等一批藏族画家,这些藏族画家先后在全国美展及青年美展、少数民族美展以及国外的展览中获得金、银、铜等奖项。201 年,中国美术家协会对韩书力长期以来在推动西藏美术事业发展及培养少数民族画家所作出的突出贡献予以表彰。这次展览可以说是韩书力进藏工作40年的一个总结。

1988年,刚满40岁的韩书力在巴黎举办个人画展,此次画展共展出27幅作品,被当地美术馆、博物馆及收藏家收藏17幅。今年正好是韩书力进藏40年,他要带着自己40年的全部心血在首都北京展出,他要用自己的画笔展现他对西藏文化的认知、消化、磨合的艺术样式。他要让全国的观众尽享西藏传统艺术与现代绘画艺术相融合的精神大餐。

从1989年至今、韩书力先后在巴黎、东京、多伦多、吉隆坡、新加坡、悉尼、圣地亚哥、墨西哥城、里约热内卢、加德满都、开罗、台北、广州上海、香港、澳门、深圳等20多个国家和地区举办过个人画展,作为一名北京人,韩书力少小离家40载后的此次展览,也是向家乡父老的一次汇报展。

树立中国当代画坛唯美高地

在西藏耕耘40载,画家韩书力在雪域高原的圣山神湖畔踽踽独行。他持守 善取不如善舍 这一做人与制艺的至高原则,深入体会部族文明、宗教文明和现代文明,以美丽心灵将之熔铸成心花意象,构成中国当代画坛的一道独特风景:他的布面重彩,借用西藏艺术范式抒发强烈的个体意识,将传统藏画宗教审美的精丽华美与文人绘画的气韵空灵有机结合,其中独有的喜马拉雅文化氛围和谜一样的神话气息,构成了当代画坛少有的一片神秘高地;他的 韩氏黑画 在美学建构上巧妙地一反中国传统水墨画的 计白当黑 传统,将汉文化道禅美学的冲淡空灵与藏传佛教文化的内省思辨精神融为一体,呈现大朴之境。韩书力的画作填补了西藏当代美术史的空白,也给西藏画坛带来了观念性的转变和启迪,成为传统西藏艺术与现代绘画艺术相融合的一个独特坐标。

0年前,让韩书力在画坛崭露头角的作品,是其在中央美院研究生毕业时创作的连环画《邦锦美朵》,虽然这套先后获得国际特别奖与第六届全国美展金奖的作品为其带来了殊荣,但韩书力的自我评价只是 形式手法推敲过多而自我意识不够 。对照他日后创作轨迹的大开大合、大变化,可知此话并非过谦之词,而是心中凌云壮志的预告。《邦锦美朵》是韩书力艺术道路上自设的高起点,由此开启了他在高原净土的探索,犹如云端信步,前无古人。

1986年以后,韩书力在海外频频举办个人画展或联展,展出的作品是以矿物颜料以植物透明色画在棉布上的重彩画。他以美的线条和结构构造秩序美,深得唯心、唯识、唯美之真谛。

上世纪80年代初,韩书力与当时的一批画家突发奇想要向这座幽冥玄秘的艺术殿堂探寻究竟。他们踏上了漫长的旷日持久的文化艺术苦旅,对散见于广阔地域的古代艺术遗存及日常生活中的民间行为和样式,做深入探访和汇集整理工作,在获取丰富的图文资料的基础上,做西藏艺术源流的梳理和审美辨析,较好地填补了上述空白。无疑,这是西藏画家尽享的精神大餐,其艺术营养成分的丰富与文化渊源的迥异,促成了西藏当代布面重彩画的独特艺术面貌。布面重彩画的启蒙及创作的持续繁荣正是得益于这一过程的渐入佳境。

佛界天国与东方气息完美融合

韩书力的布面重彩作品以其强烈的 自我意识 ,明确地被定为中国当代艺术范畴,众多的掌声与赞美也意味着成功的硕果有待他欣然 笑纳 。然而,韩书力是一位不懈追求探索的赶路人,他不但不肯就此止步,反而向更远的艺术境界驰目骋怀。

至上世纪90年代初,大概有两三年的时间,韩书力索性搁笔,他不是探险家,却力尽艰难险阻;他不是旅行家,却走上一条漫无止境的路。在广袤的高原大地上,在圣山神湖之间踽踽独行,做淡泊宁静的心灵之旅。当被问及云游历练所获的心得,他答曰: 善取不如善舍! 俨然有 从心所欲不逾矩 的大气象。创作心路由此嬗变。

取舍 之道的核心其实在于 舍得 ,这个词传达了国人微妙的心理状态和见仁见智的价值取向。韩书力则表现为人生与艺术两大范畴的取舍态度:涉及做人,他舍弃了许多俗物俗趣,因为低调而耐得住寂寞,细观其画全如其人。画家这种沉潜而内向的表现,必是经由长期孤寂的创作历程体悟而来的,不经孤寂无由至崇高;但在对西藏传统艺术的考察、研究、借鉴方面,他却是执著以求、极其善取的行家。许多年来,他专注于从历史的角落捡拾种种留有余光的旧物,经过智慧的加工,顿时化腐朽为神奇!

国门洞开以来,艺术界乱象丛生,韩书力以闹中取静的金刚大法明目定心,他选取藏传佛教文化作为本体,以其熟谙于心的中原文化、西方文化作为异质参照,静思冥想独造属于 我 的主题心境,凝聚成穿墙破壁的创作功底,促发许许多多新作问世,在以重彩取代水墨时,却不失文人乐道的 韵致 ,更在平面构成和细节刻画上 尽精微致广大 ,力求简约并大肆铺张辉煌。

当他自勉 善取不如善舍 时,已是成绩斐然,但他还想飞得更高;在 善舍 之列的身外之物,大约就是令使人心烦意乱的浮名、功利以及种种俗欲俗念。清空了这些累赘,而后能凝神专注于艺术的提炼与精进,能舍而后有得,故曰 舍得 。韩书力是能舍难舍之物的达人,他的 善舍 ,可与 厚积薄发 浓厚之淡 的艺术法则等量齐观。

果然,韩书力在后来的绘画创作中大行减法,一再舍、舍、舍,然而也正是在这舍去的空间里渐渐地浮现出画家的自我意识与个性面貌。如我们看到的布面重彩《香格里拉》《空门》《菩萨行》等等,诚然这些作品中仍能感觉到与西藏文化的某种联系,但你无可否认这又是他人(包括古人)笔下所无而居有创造与创新意义的绘画。

1995年他连续创作了诸如《见真性不乱为禅》《小荷初露》《无真不俗》《不渡无缘人》《有教无类》《思无邪》《非礼勿视》《井底之蛙》《天鹅肉老》《雕虫》《方便》《无法无天》《什么东西》等一大批妙趣横生的作品,这样的艺术奇葩,恐怕只有在 老君炉 里才能恰到好处地掌握火候。这类作品的品格是睿智的、文化的,并洋溢着随手拈来的轻松愉快、点石成金的超人手段,同时能随心所欲地为诸君奉上绝无仅有的高档幽默,但绝非 漫画 而是以稀缺的文化资源 玛尼石 入画再生,融入雅趣、巧思的西藏当代文人画。

这次展出的90多幅作品其中有五分之三是从各大美术馆的借展。是这些年来对西藏文化的回望,是对西藏这块热土深深地苦思冥想。他作画有三部曲节奏:读古今有趣之书;相当下天下之事;图心中唯美之画。久而久之如有神助、得心应手。或曰黑画不黑,可观玄妙无限的辽阔宇宙,可看作心领神会的深远太空,作者以心为镜,映现天地间许多可爱之物,把玩古典或当代的诗情画意

就整体审观,韩书力的水墨作品与其布面重彩作品有异曲同工之妙,其炼意、谋篇、意匠独创的内在着力点是一脉相承的。当我们通过作品赏读,随他的思路踪迹步入其独标异彩的艺术空间时,便不难精神层面去接近他,进而感受和认同他的终极关怀、他的创作旨趣 那就是古老的部族文明、宗教文明与现代文明所撞击出的火花,是熔儒、道、释乃至现当代观念于一炉的天华雨落,在适当距离之外,仍可见与相对无言的现实生活相生相随的人文景观。

他以美的尺度练选形象、题材,又以美丽将其定格,看似轻描淡写的取舍重构、信笔涂抹,每每有煞费苦心地反复推敲,艰难跋涉一路走来, 善舍 谈何容易?他做到了。

此时再来品味 善取不如善舍 这杯清茶,顿觉余香隽永,使能善解其意。善哉!

(余友心,中国美术家协会会员、西藏画院艺术顾问、西藏美术家协会副主席、国家一级美术师。)

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